2021.04.25

【奧斯卡】2021第93屆奧斯卡得獎名單－預測分析

奧斯卡金像獎, 2021電影

2021年奧斯卡金像獎（93rd Academy Awards）是美國影藝學院為表彰 2020 年度傑出電影所頒發的獎項，頒獎典禮預計在台灣時間 4 月 26 日早上於洛杉磯的杜比劇院舉辦，目前入圍階段的最大贏家為提名 10 項的 Netflix 原創電影《曼克》，引發人們對於最終結果的好奇。因此本篇文章便是以我個人的想法，對於 2021 奧斯卡的得獎名單作出預測分析，雖然究竟誰會笑到最後，還是要等打開信封的那一刻才能確定，但希望能利用事前預測給大家在觀禮時一個參考，並對得獎作品產生興趣或有更深的認識。

奧斯卡轉播線上看

台灣部分由台視主頻道轉播，由資深影評人塗翔文、口譯人員施偉銘擔任現場講評與同步口譯：連結
星光大道｜4月26日上午 6：30
頒獎典禮｜4月26日上午 8：00
特別節目｜4月26日上午 11：00

美國轉播單位：ABC 官方Youtube頻道：連結
頒獎典禮轉播：連結

藍色為預測，紅色為得獎名單，綠色為得獎與預測相符

最佳影片

《父親》
《猶大與黑色彌賽亞》
《曼克》
《夢想之地》
《游牧人生》
《花漾女子》
《靜寂的鼓手／金屬之聲》
《芝加哥七人案：驚世審判》

毫無疑問，在讓所有觀眾看完皆肅然起敬的成品，加上已經拿下金球獎、英國奧斯卡、製片工會等數不清的獎項後，《游牧人生》絕對是本屆奧斯卡最有機會拿下最佳影片的領跑者，目前看起來獲獎機率大約是 90 %，而其他強勁的競爭者為獲得美國製片工會最佳整體演出的《芝加哥七人案：驚世審判》與好評如潮的《夢想之地》不是沒有可能，但相對下來機會還是偏低。

最佳導演

《醉好的時光》Thomas Vinterberg
《曼克》David Fincher
《夢想之地》Lee Isaac Chung
《游牧人生》趙婷
《花漾女子》Emerald Fennell

跟最佳影片相同，《游牧人生》導演趙婷在幾乎包辦所有獎項的情況下，目前氣勢可以說是如日中天，雖然《花漾女子》導演艾美爾拉德芬內爾和《夢想之地》韓籍導演鄭李爍也得到許多正面的好評，但依舊絲毫無法撼動趙婷的地位。而值得一提的是，若趙婷最終順利獲獎，那她便會創下首位獲得奧斯卡的華裔女導演歷史紀錄，並成為第二位拿下奧斯卡最佳導演的女性導演（第一位是2010年《危機倒數》的凱薩琳畢格羅）。

最佳男主角

《靜寂的鼓手／金屬之聲》Riz Ahmed
《藍調天后》Chadwick Boseman
《父親》Anthony Hopkins
《曼克》Gary Oldman
《夢想之地》Steven Yeun

男主角目前最有可能獲獎的人選為的查德維克博斯曼，雖然《父親》的安東尼霍普金斯獲得英國電影學院獎最佳男主角，《靜寂的鼓手》里茲阿邁德也受到許多影評人協會獎的肯定，但博斯曼在《藍調天后》片中收放自如的表演，加上人們對於這位已故「黑豹」的懷念，還是有很高的機會能幫助他以生涯最後一部作品成功拿下影帝。

最佳女主角

《藍調天后》Viola Davis
《The United States vs. Billie Holiday》Andra Day
《女人碎片》Vanessa Kirby
《游牧人生》Frances McDormand
《花漾女子》Carey Mulligan

最佳女主角應該是本屆最難預測的獎項，光就風向球來看，《花漾女子》凱莉墨里根拿下廣播影評人協會獎，《游牧人生》法蘭西絲麥多曼拿下英國奧斯卡，《藍調天后》薇拉戴維絲獲得美國演員工會獎，處於一個三強鼎立的狀態。有鑑於後面兩位皆拿過奧斯卡，我個人傾向於這次突破性較高的凱莉墨里根。然而這不代表剩下兩位就完全沒有機會，《The United States vs. Billie Holiday》安德拉戴是金球獎戲劇類影后，《女人碎片》凡妮莎寇比則是威尼斯影展最佳女演員，看來頒獎典禮上將會非常精采。

最佳男配角

《芝加哥七人案：驚世審判》Sacha Baron Cohen
《猶大與黑色彌賽亞》Daniel Kaluuya
《邁阿密的一夜》Leslie Odom, Jr.
《靜寂的鼓手／金屬之聲》Paul Raci
《猶大與黑色彌賽亞》LaKeith Stanfield

最佳男配角部分看起來是《猶大與黑色彌賽亞》丹尼爾卡盧亞與《靜寂的鼓手》保羅拉奇兩強之爭。然而雖然後者獲得獨立精神獎與許多影評人協會獎的肯定，但卡盧亞這次成功收集了演員工會獎、廣播影評人協會獎、英國電影學院獎、金球獎這四顆具有指標性的風向龍珠，基本上奧斯卡已經是囊中之物。

最佳女配角

《芭樂特：哈薩克青年抱（錯）美國大腿之邁向強國必修課》Maria Bakalova
《絕望者之歌》Glenn Close
《父親》Olivia Colman
《曼克》Amanda Seyfried
《夢想之地》尹汝貞

儘管《芭樂特：哈薩克青年抱（錯）美國大腿之邁向強國必修課》的保加利亞女演員瑪麗亞巴卡洛娃拿下廣播影評人協會獎，但最佳女配角獎在《夢想之地》廣獲好評之後，延續去年好萊塢對於《寄生上流》的喜愛，基本上風向已經完全吹向尹汝貞這位喚醒所有人對於自身祖母記憶的韓國奶奶這邊，而她這次將會親自參加頒獎典禮，期待她在典禮上的表現。

最佳原創劇本

《猶大與黑色彌賽亞》Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, Kenneth Lucas
《夢想之地》Lee Isaac Chung
《花漾女子》Emerald Fennell
《靜寂的鼓手／金屬之聲》Darius Marder & Abraham Marder
《芝加哥七人案：驚世審判》Aaron Sorkin

最佳原創劇本部分目前由《芝加哥七人案：驚世審判》與《花漾女子》領跑。《芝加哥七人案：驚世審判》編劇艾倫索金以1968 年七位來自不同組織、抱著不同理念的美國年輕人面對官僚體系的惡意操弄，堅持最初的理念努力證明自己清白，獲得金球獎最佳原創劇本的肯定。

而《花漾女子》由艾美爾拉德芬內爾自編自導，以相當特別的方式講述一段女性復仇故事，充滿娛樂性之餘，也帶出夜店撿屍和女性在社會上遭遇的困境等議題，至今已經獲得了英國奧斯卡、美國編劇工會獎、廣播影評人等眾多影評人協會獎的肯定，最終得獎機會相當高。

最佳改編劇本

《芭樂特：哈薩克青年抱（錯）美國大腿之邁向強國必修課》Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedman & Lee Kern
《父親》Christopher Hampton & Florian Zeller
《游牧人生》趙婷
《邁阿密的一夜》Kemp Powers
《白老虎》Ramin Bahrani

跟原創劇本相同，今年的改編劇本也是兩部作品的競爭，分別為趙婷的《游牧人生》，以及根據導演費洛里安齊勒自己創作的舞台劇改編的《父親》。其中《父親》透過懸疑燒腦電影那樣打亂時間線的方式，來呈現失智症患者那混亂的內心世界，劇本編排得相當精準巧妙；而《游牧人生》根據一本講述金融海嘯後，美國出現一群以「以車為家」銀髮打工族的紀實報導文學改編，不僅精準帶出真實存在的社會問題，也引發觀眾對於自身生命意義的省思，完全是不同層次的作品，相當高明。只不過就評審投劇本獎的思維來想，《游牧人生》比起一部劇情片，更像是一部紀錄片，所以最終可能會把票投到《父親》身上。

最佳國際電影

《醉好的時光》｜丹麥
《少年的你》｜香港
《一場大火之後》｜羅馬尼亞
《販膚走卒》｜突尼西亞
《阿依達的救援行動》｜波士尼亞與赫塞哥維納

可惜奧斯卡的評審資格，原本最具有冠軍像的《夢想之地》因為在美國製作而不具最佳國際電影的參賽資格，沒能位韓國電影延續去年《寄生上流》的榮光，所以來自丹麥且獲得許多影評人協會肯定的《醉好的時光》自然就遞補上，成為本屆的最佳國際電影的最強力競爭者。而《一場大火之後》把羅馬尼亞的醫療體制醜聞搬上檯面，可能有辦法吸引一些票數，但其他《少年的你》、《販膚走卒》、《阿依達的救援行動》因為知名度過低基本上沒有任何機會。

最佳動畫長片

《1/2的魔法》
《飛奔去月球》
《笑笑羊大電影：外星人來了》
《靈魂急轉彎》
《狼行者》Wolfwalkers

毫無懸念，先不說皮克斯電影在奧斯卡公關戰所具有的先天優勢，《靈魂急轉彎》在去年上映後就因為優良的動畫製作與巧妙融合爵士樂的動人劇本，獲得影評和觀眾的一致好評口碑，並橫掃了安妮獎、英國電影學院獎、金球獎與眾多影評人獎，最後沒拿獎真的說不過去。

最佳動畫短片

《挖道兔》
《她的異想世界》
《無論如何我愛你》
《Opera》
《Yes-People》

雖然皮克斯《挖道兔》真的可愛到不行，但說到本屆動畫短片就不得不提 Netflix 發行、蘿拉鄧恩製作的《無論如何我愛你》，講述一對悲痛的父母試著從女兒在學校槍擊案死亡的陰霾中走出來的故事，其中以影子呈現出角色情感的設計非常高明，看完沒有哭絕對是騙人的，值得獲得一座奧斯卡獎。

最佳紀錄長片

《一場大火之後》
《希望之夏：身心障礙革命》
《The Mole Agent》
《我的章魚老師》
《談》

雖然《一場大火之後》在本屆奧斯卡同時入圍了最佳國際電影與最佳紀錄長片，但目前呼聲較高的還是《我的章魚老師》與《談》兩部作品，前者有英國奧斯卡和美國製片工會獎兩大風向球的加持，而後者獲得許多影評人協會獎。此外《我的章魚老師》由 Netflix 發行，擁有許多宣傳資源，得獎機會要再高上一些。

最佳紀錄短片

《Colette》
《A Concerto Is a Conversation》
《不割席》
《Hunger Ward》
《獻給拉塔莎的詠嘆調》

最佳紀錄短片的獲獎作品往往都反映出當年受到人們關注的議題，《不割席》紀錄香港反送中運動的作品；《A Concerto Is a Conversation》描述導演祖父作為非裔美國人的艱困創業歷程；《Colette》講的是德國納粹集中營；《Hunger Ward》以葉門自 2014年開始的內戰對孩童帶來的影響為主題；而《獻給拉塔莎的詠嘆調》則是講述1992 年洛杉磯暴動背後引爆的原因，其實來自於人們對 15 歲女孩拉塔莎遭蓄意誤殺的不滿。綜觀五部入圍作品，獲獎機率由高至低應是《獻給拉塔莎的詠嘆調》>《不割席》>《A Concerto Is a Conversation》>《Colette》>《Hunger Ward》。

最佳實境短片

《Feeling Through》
《The Letter Room》
《The Present》
《遙遠的陌生人》
《單車失蹤記》

最佳實境短片目前風向看起來是《The Letter Room》與《遙遠的陌生人》的戰爭，因為都沒有看過所以盲猜由 Netflix 出品，講述一個黑人在找回自家狗狗的過程被困在時間輪迴中，反覆經歷被白人警察追捕至喪命的《遙遠的陌生人》，相當貼合時事。

最佳攝影

《猶大與黑色彌賽亞》Sean Bobbitt
《曼克》Erik Messerschmidt
《讀報人》Dariusz Wolski
《游牧人生》Joshua James Richards
《芝加哥七人案：驚世審判》Phedon Papamichael

最佳攝影目前的領跑者為橫掃所有獎項的《游牧人生》，裡頭完整呈現出美國中西部土地的荒蕪與遼闊，讓人不禁反思自身存在的意義，是作品能得到如此多好評的關鍵，但《曼克》獲得美國攝影師協會獎的肯定，也是有一點點翻盤的機會。

最佳剪輯

《父親》Yorgos Lamprinos
《游牧人生》趙婷
《花漾女子》Frédéric Thoraval
《靜寂的鼓手／金屬之聲》Mikkel E. G. Nielsen
《芝加哥七人案：驚世審判》Alan Baumgarten

最佳剪輯獎為《游牧人生》、《靜寂的鼓手》與《芝加哥七人案：驚世審判》的三強之爭。《父親》雖利用場景的切換成來呈現失智症患者混亂的思緒，但可惜目前呼聲不高；《游牧人生》導演趙婷親自擔任剪輯師，讓人有著強烈的好感；《靜寂的鼓手》獲英國奧斯卡的肯定；而《芝加哥七人案：驚世審判》作為美國剪輯師艾迪獎、廣播影評人協會獎的得主，作品在艾倫索金群戲中的優秀表現，我個人看好得獎。

最佳服裝設計

《艾瑪.》Alexandra Byrne
《藍調天后》Ann Roth
《曼克》Trish Summerville
《花木蘭》Bina Daigeler
《皮諾丘的奇幻旅程》Massimo Cantin Parrini

最佳服裝設計根據過往的得獎作品來看，應該會是《艾瑪.》與《藍調天后》的二選一。雖然《艾瑪.》十九世紀貴族生活的時代劇一直都是評審習慣給獎的類型，但《藍調天后》作為一部描述 1920 年代藍調歌手瑪雷尼錄音過程的電影，裡頭當時的美國南北方的服裝設計，再加上獲得英國奧斯卡、美國服裝設計工會、廣播影評人協會獎的加持，基本上獲獎沒有什麼懸念。

最佳妝髮設計

《艾瑪.》Marese Langan, Laura Allen & Claudia Stolze
《絕望者之歌》Patricia Dehaney, Eryn Krueger Mekash, Matthew Mungle
《藍調天后》Mia Neal, Sergio Lopez-Rivera, Jamika Wilson
《曼克》Kimberley Spiteri, Gigi Williams, Colleen LaBaff
《皮諾丘的奇幻旅程》Mark Coulier, Dalia Colli, Francesco Pegoretti

跟最佳服裝設計相同理由，《藍調天后》不僅有英國奧斯卡、美國妝髮工會、廣播影評人協會獎的加持，作為一部十分仰賴演員表現的作品，透過服裝與妝髮對1920年代的時代背景做出相當完整的還原，沒有理由不拿獎。

最佳美術設計

《父親》Peter Francis, Cathy Featherstone
《藍調天后》Mark Ricker, Karen O’Hara & Diana Stoughton
《曼克》Donald Graham Burt, Jan Pascale
《讀報人》David Crank, Elizabeth Keenan
《TENET天能》Nathan Crowley, Kathy Lucas

與服裝和妝髮不同，雖然《藍調天后》在場景設計上依然有相當程度的水準，但大衛芬奇執導的《曼克》講述經典電影《大國民》的創作過程，帶著我們重返好萊塢的黃金年代，故事格局更大、整體表現更為優秀，作為一部入圍十個獎項的電影，至少美術設計能夠穩穩拿獎。

最佳原創音樂

《誓血五人組》Terence Blanchard
《曼克》Trent Reznor & Atticus Ross
《夢想之地》Emile Mosseri
《讀報人》James Newton Howard
《靈魂急轉彎》Trent Reznor, Atticus Ross & Jon Batiste

皮克斯動畫《靈魂急轉彎》講述爵士鋼琴家意外昏迷後來到轉世投胎的靈界，展開一段追尋自我的旅程，其中帶有空靈感的爵士配樂跟整部作品的主題內容相當契合，讓人聽了就不自覺沉浸在其中，最佳原創音樂應該也是本屆奧斯卡最無懸念的獎項。

最佳原創歌曲

《猶大與黑色彌賽亞》“Fight For You”
《芝加哥七人案：驚世審判》“Hear My Voice”
《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》“Husavik”
《來日同行》“lo Sì (Seen)”
《邁阿密的一夜》“Speak Now”

雖然《來日同行》的〈lo Sì (Seen)〉是由目前已經入圍過 12 次奧斯卡獎卻從未得過獎的作曲家黛安沃倫所編曲，但因為個人尚未觀賞過這部作品，所以預測部分選了《邁阿密的一夜》這部講述民權運動家麥爾坎X、拳王穆罕默德阿里、籃球員吉姆布朗、歌手山姆庫克等非裔美國人在旅館展開一場對話的電影，由入圍男配角的小萊斯利奧多姆所演唱的主題曲〈Speak Now〉除了延續整部片的優雅與那場辯論會的輕鬆氛圍之外，又帶有一點角色面對自身不確定未來的堅定，相當迷人。

最佳音效

《怒海戰艦》Warren Shaw, Michael Minkler, Beau Borders & David Wyman
《曼克》Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance & Drew Kunin
《讀報人》Oliver Tarney, Mike Prestwood Smith, William Miller & John Pritchett
《靈魂急轉彎》Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker
《靜寂的鼓手／金屬之聲》Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés & Phillip Bladh

在今年奧斯卡正式把最佳混音和音效剪輯合併為「最佳音效」之後，預測起來真的輕鬆不少。就是《靜寂的鼓手》阿！這部講述搖滾樂團鼓手某天突然失去聽力，透過一場旅程讓他混亂的內心逐漸找到平靜的作品，其中那種失聰後有如在水底的沉悶和裝上電子耳時聽見的刺耳電子音，完全把「聲音」玩得淋漓盡致，沒得獎絕對是拿錯信封。

最佳視覺特效

《Love and Monsters》Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt & Brian Cox
《永夜漂流》Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon
《花木蘭》Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram
《The One And Only Ivan》Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones & Santiago Colomo Martinez
《TENET天能》Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley & Scott Fisher

最佳視覺特效部分，最有力的競爭者應該是 Netflix 發行的《永夜漂流》和克里斯多福諾蘭執導的《TENET天能》。《永夜漂流》一部災難科幻電影，在呈現被白雪覆蓋的南極與夜晚被極光覆蓋的天空有著優秀的表現，而後者《TENET天能》作為諾蘭這位最佳視覺特效獎常勝軍導演所執導的作品，不僅劇情讓人看得腦袋發熱，其中同一個畫面中同時出現順、逆時間前進的物體，也讓整部電影成為一場顛覆觀眾過往認知的感官饗宴，獲獎機率高一些。